阿诺德·巴克斯，英国作曲家，诗人和作家，中文名阿诺德·埃德华·特雷弗·巴克斯爵士，生卒时间1883年11月8日-1953年10月3日。
早年
巴克斯出生于英国萨里郡斯特里汉姆的伦敦郊区，一个富裕的维多利亚家庭。他是阿尔弗雷德·里德利·巴克斯(1844-1918)和妻子夏洛特·埃伦(1860-1940)的长子。这对夫妇最小的儿子克利福德·李·巴克斯成为了剧作家和散文家。阿尔弗雷德·巴克斯是中殿的大律师，但他有私人收入，他不执业。1896年，这家人搬到了汉普斯特德的一所豪宅。巴克斯后来写道，虽然在乡下长大是件好事，但家庭住宅的大花园是仅次于它的好东西。他是个音乐爱好者:“我不记得那个失散已久的日子，我不太确定那时我会不会弹钢琴“。
在巴勒姆的预科学校毕业后，巴克斯在19世纪90年代进入汉普斯特德音乐学院就读。英国广播公司频道的塞西尔·夏普(Cecil Sharp)说，学校的建立是“以相当大的个人荣耀”进行的。对民间音乐的热情是普遍的英国作曲家19世纪末和20世纪初,包括帕里,斯坦福,沃尔威廉斯(Vaughan Williams)和霍尔斯特;苏利文和埃尔加冷漠,伯灵顿,后来投入环流说,“你应该尝试每经历一次,除了乱伦和民间舞。”
1900年，巴克斯进入皇家音乐学院学习作曲，直到1905年，他与弗雷德里克·考德(Frederick Corder)一起学习作曲，并与托拜厄斯·马泰(Tobias Matthay)一起学习钢琴。科德是瓦格纳作品的忠实信徒，他早年的音乐是巴克斯的主要灵感。他后来说:“在我年轻的十几年里，我几乎完全被排斥在瓦格纳的音乐中，直到我意识到理查德·施特劳斯的存在。”巴克斯还发现并私下研究了德彪西的作品，德彪西的音乐，就像施特劳斯的音乐一样，受到了学院派的保守派的反对。
尽管巴克斯获得了麦克法兰的作文和其他重要奖项的奖学金，并以他非凡的视觉阅读能力而闻名，但他的知名度不及同时代的本杰明·戴尔(Benjamin Dale)和约克·鲍恩(York Bowen)。他的键盘技术令人生畏，但他并不想成为独奏者。与他同时代的大多数人不同的是，他的私人生活方式使他可以随心所欲地追求自己的音乐事业，而不需要收入。《泰晤士报》认为，巴克斯的独立和不愿听从老师的意见最终损害了他的艺术，因为他没有培养出能够最大限度地发挥想象力的学科。
离开学院后，巴克斯去了德累斯顿，在那里他看到了施特劳斯的萨洛姆的原作，并第一次听到了马勒的音乐，他觉得这音乐“古怪，冗长，糊涂，但总是很有趣”。在对年轻的巴克斯的影响中，有爱尔兰诗人叶芝;巴克斯的哥哥克利福德把叶芝的诗和爱尔兰介绍给他。在叶芝的《奥斯丁漫游记》的影响下，巴克斯于1902年访问了爱尔兰西海岸，发现“瞬间，我内心的凯尔特人显露了出来”。 1902年，他第一次在学院音乐会上演奏的作品是一首爱尔兰方言歌曲，名叫《盛大的比赛》。
早年事业生涯
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在音乐上，巴克斯避开了瓦格纳和施特劳斯的影响，刻意采用了他认为的凯尔特习语。1908年，他开始写音调诗三部曲，名为《爱》( (I. Into the Twilight / II. In the Faëry Hills / III. Roscatha))。他的传记作者刘易斯·福尔曼(Lewis Foreman)将其描述为这位作曲家真正成熟风格的开始。第一批作品，《暮色》，由托马斯·比查姆和新交响乐团于1909年4月首演。第二年，在埃尔加的鼓动下，亨利·伍德在《仙灵山》中委任了第二批作品。这项工作收到了各种各样的通知。《曼彻斯特卫报》的评论员写道:“巴克斯先生很高兴地提出了适当的神秘气氛”;《观察家》发现这篇文章“非常不确定，也不令人满意，但也不难理解”。《纽约时报》在某些时候评论了瓦格纳和德彪西的“相当二手的语言”，尽管“仍然有很多是完全独立的”。《音乐时代》赞扬了“一种神秘的魅力，这种魅力不能被听者感受到”，尽管这首曲子的连贯性“并没有立即被察觉”。第三部作品Roscatha在作曲家的一生中并没有被演奏过。
巴克斯的私人生活使他在1910年得以前往俄罗斯，他追求的是Natalia Skarginska，这是一个年轻的乌克兰人，他在伦敦见过的几个女人中的一个，他多年来爱上了她。从浪漫的角度来看，这次访问最终被证明是失败的，但从音乐的角度来看，却丰富了他。在圣彼得堡，他发现并立即爱上了芭蕾舞;他吸收了俄罗斯音乐的影响，为第一首钢琴奏鸣曲，钢琴作品，“乌克兰的五月之夜”，“Gopak”，和第一首小提琴奏鸣曲，致力于斯卡尔金斯卡。工头将他描述为“一个音乐喜鹊，庆祝他在新作品中的最新发现”;福尔曼补充说，巴克斯自己的音乐个性足够强大，可以吸收他的影响，并使他们成为自己的影响。 俄国音乐直到第一次世界大战才继续影响他。《塔玛拉》(Tamara)是一部未完成的芭蕾舞剧，《行动与舞蹈中的小俄罗斯童话》(a little-Russian fairy tale in action and dance)为这位作曲家在战后作品中重复使用的素材。
巴克斯放弃了对斯卡尔金斯卡的追求，回到了英国;1911年1月，他与钢琴师埃尔西塔·路易莎·索布里诺结婚(1885年或1886年)，她是教师兼钢琴家卡洛斯·索布里诺的女儿，他的妻子卢伊丝·施密兹是一名歌手。巴克斯和他的妻子先是住在伦敦摄政公园切斯特露天酒店(Chester Terrace)，然后搬到爱尔兰，在都柏林富裕的郊区拉斯加(Rathgar)租了一套房子。他们有两个孩子，分别是Dermot(1912 —1976)和Maeve Astrid(1913 —1987)。巴克斯以笔名“Dermot O'Byrne”在都柏林文学界声名鹊起;他与作家乔治·威廉·罗素(George William Russell)和他的同事们混在一起，出版了小说、诗歌和戏剧。回顾1980年重新发行的散文和诗歌选集，斯蒂芬·班菲尔德发现巴克斯的大部分早期诗歌“就像他的早期音乐一样，写得过多，与早期叶芝的二手木材混杂在一起，尽管弱点是一种随意选择的语言，而不是复杂。”班菲尔德对后来的诗有更好的评价，巴克斯“把重点放在了1916年复活节起义的残酷徒劳上，无论是简洁的还是通俗的……”或者对他对爱情反复的幻灭轻描淡写。贝克斯的一些作品被认为是对爱尔兰共和军事业的颠覆性的同情，政府审查机关禁止出版这些作品。
第一次世界大战
战争开始时，巴克斯回到了英国。他一生中时常因心脏病发作，不适合服兵役;他当了一段时间的特警。在沃恩·威廉姆斯、阿瑟·布里斯、乔治·巴特沃斯和伊沃·格尼等作曲家在海外服役的时候，巴克斯能够创作出大量的音乐，用福尔曼的话来说，在他三十出头的时候发现了“他的技术和艺术成熟”。他在那个时期最著名的作品包括管弦乐音色诗《十一月伍兹》(1916)和《丁塔格尔》(1917年19)。
在都柏林期间，巴克斯结交了许多共和党朋友。1916年4月复活的复活节以及随后处决头目的事件让他深感震惊。他在一些音乐中表达了他的感情，如记忆中的管弦乐和长笛、中提琴和竖琴的“挽歌三重奏”(1916)，以及他的诗。
除了他的爱尔兰的影响,伯灵顿也借鉴了北欧的传统,被挪威诗人灵感Bjørnstjerne Bjørnson和冰岛的传奇。巴克斯的钢琴和管弦乐队(1917)的交响变奏曲被音乐学家朱利安·赫尔贝奇(Julian Herbage)视为从凯尔特到北欧在巴克斯的全部作品中的转折点;他认为这进一步表明了13年后的冬天传说有了一个北欧而不是凯尔特的背景。
战争期间，巴克斯与钢琴家哈里特·科恩(Harriet Cohen)开始了一段恋情，他把妻子和孩子留给了后者。在音乐上，她是他一生的缪斯女神;他为她写了无数篇文章，她是他18篇作品的献词人。[37]他在伦敦的瑞士小屋(Swiss Cottage)租了一套公寓，一直住到第二次世界大战开始。他在那里画了许多他的成熟作品的草图，经常在他最喜欢的乡村隐居地——爱尔兰的Glencolmcille，然后从1928年开始在苏格兰的Morar——上小酌一番。
两次世界大战
1919年，评论家埃德温•埃文斯(Edwin Evans)对巴克斯进行了研究，他的朋友和知己埃德温•埃文斯(Edwin Evans)评论道，凯尔特在这位作曲家的音乐中影响力的减弱，以及“一种更为简朴、抽象的艺术”的出现。从20世纪20年代开始，巴克斯很少从诗歌传说中寻找灵感。在福尔曼看来，战后，巴克斯第一次被认为是英国音乐中一个重要的，虽然是孤立的人物。他在战争年代所写的许多重要作品在公众场合都能听到，于是他开始创作交响曲。迄今为止，很少有英国作曲家能写出能在曲目中占据一席之地的交响曲，最著名的是埃尔加(a和E交响曲)和沃恩·威廉斯(海、伦敦和田园交响曲)。在20世纪20年代至30年代期间，英国广播公司被许多人视为英国主要的交响乐家。
巴克斯的第一首交响曲是在1921年创作的，最初的时候，它是一个巨大的成功，尽管它的语气非常激烈。评论家们发现这部作品阴暗而严肃。《每日新闻》评论道:“它充满了傲慢，几乎是赤裸裸的阳刚之气。”它的主要色调是黑色的，非常暗的厚云，只有这里和那里的一缕阳光。《每日电讯报》认为，如果这篇文章中有什么幽默的话，那一定是嘲讽。《曼彻斯特卫报》注意到这项工作的严重性，但称其为“真正伟大的英国交响乐”。这部电影在首映式后的几年里一直吸引着观众。在福尔曼看来，巴克斯在音乐上的巅峰时期相当短，他的名声被沃恩·威廉姆斯和威廉·沃尔顿所取代。第三交响曲于1929年完成，在伍德的支持下，在这位作曲家最受欢迎的作品中留存了一段时间。
20世纪20年代中期，当他与科恩的恋情还在继续时，巴克斯遇到了23岁的玛丽·格里斯(Mary Gleaves)， 20多年来，他一直与这两个女人保持着关系。 他与科恩的恋情发展成温暖的友谊和持续的音乐伙伴关系。从20世纪20年代末到他去世，格里斯一直是他的伴侣。
在20世纪30年代，巴克斯创作了他的七个交响曲的最后四个。十年间的其他作品包括流行的序曲到流浪汉喜剧(1930)，一些为室内乐团体的作品，包括诺奈(1930)，弦乐五重奏(1933)，号角、钢琴和弦乐(1934)的八重奏(1934)和他的第三个也是最后一个弦乐四重奏(1936)。大提琴协奏曲(1932年)是受加斯帕·卡萨多委托创作的，他很快就把作品从他的曲目中删除了。尽管贝雅特丽齐·哈里森(Beatrice Harrison)在20世纪30年代和40年代曾支持过协奏曲，但他说，“没有人从事过这项工作，这是我音乐生涯中最大的失望之一”。
巴克斯于1937年被封为爵士;他既没有期待，也没有追求这一荣誉，而且收到这一荣誉，他感到非常惊讶，甚至高兴。随着十年的发展，他的作品越来越少; 他说他想“退休，像个杂货商”。时期的作品包括《小提琴协奏曲》(1938)。虽然不是写给委员会的，但他已经在脑海中与小提琴大师雅沙·海菲茨一起创作了这首曲子。海飞兹从未演奏过它，它于1942年由Eda Kersey与BBC交响乐团和Wood首演。
1940—1950
1941年，国王音乐大师沃福德·戴维斯爵士去世后，贝克斯被任命为他的接班人。出乎很多的选择。尽管巴克斯被授予爵士头衔，但他并不是当权派人物;他本人也曾表示不愿“穿着短裤走来走去”。在《泰晤士报》看来，这一任命不是个好任命:“Bax不适合担任公职，他们的表现令人讨厌。”尽管如此，巴克斯还是为王室的大事偶尔写了几篇文章，包括1953年的加冕大典。
第二次世界大战爆发后，巴克斯搬到了苏塞克斯，住在斯托灵顿的白马酒店，在那里度过了余生。他放弃写作，写了一本回忆录，讲述他早年的生活，《永别了，我的青春》。《纽约时报》发现，《纽约时报》有时尖刻，有时沉默寡言，有时令人惊讶，有时短得令人遗憾。在战争后期，巴克斯被说服为一部短片《马耳他G. C.》贡献附带音乐;后来，他为大卫·利恩的《雾都孤儿》(1948)和第二部短片《历史之旅》(1952)作曲。他的其他作品包括《钢琴与管弦乐队的晨歌》和《左手的协奏曲》(1949)，都是为科恩写的。巴克斯和桂冠诗人约翰·麦斯菲尔德在1947年为圣乔治的戏剧《选美》工作，但是这个项目还没有完成。
在他生命的最后几年里，巴克斯大部分时间都过着心满意足的退休生活。沃尔顿评论道:“一场重要的板球比赛会让他从他在斯托林顿的酒吧里飞奔到镇上，他的兴奋程度远远超过他的作品。”1950年，在伯恩茅斯演奏了他的第三交响曲后，他说:“我也许应该想到第八交响曲”，但此时他已经开始大量饮酒，这使他迅速衰老，削弱了他集中精力创作大型作品的能力。在1952年他写道:“我怀疑我是否应该写任何其他的东西，我已经说了所有我要说的，重复我自己是没有用的。”1953年11月，黑尔管弦乐队和其他人计划举行庆祝活动，以庆祝巴克斯的70岁生日。庆祝活动成了纪念活动:1953年10月访问科克时，巴克斯突然死于心力衰竭。他被安葬在科克的圣芬巴尔公墓。
音乐
伯灵顿的作曲家本杰明写道,伯灵顿是“音乐”的源泉,“自发和无穷无尽的流露”的独特的在他的同时代人,舒伯特和Dvořak可比。埃文斯曾提出，巴克斯的音乐自相矛盾地结合了健壮性和渴望性，，这一观点后来得到包括牧草在内的评论家的认可。早期的音乐通常是器乐上困难的或管弦上复杂的; 大约从1913年开始，他转向更简单、更简朴的风格。作曲家、音乐学家安东尼·佩恩认为，巴克斯最杰出的作品可以追溯到1910年至1925年:他创作《Fand花园》、《Tintagel》、《11月的森林》、《第二钢琴奏鸣曲》、《维奥拉奏鸣曲》和《前两首交响曲》。到20世纪30年代，人们不再认为Bax的音乐是新鲜而困难的，到那个年代末，它所吸引的注意力比以前少了。
与巴克斯的音乐长期联系在一起的指挥家弗农·汉德利(Vernon Handley)评论说，这位作曲家的影响包括拉赫曼尼诺夫(Rachmaninoff)和西贝柳斯(Sibelius)，以及理查德·施特劳斯(Richard Strauss)和瓦格纳(Wagner):“他对爵士乐的了解，比我们现在更多的欧洲作曲家。”那进入一个人的心灵和个性，并进入他作为一个音乐家的技巧。
评论家内维尔·卡杜斯(Neville Cardus)评论了巴克斯的音乐：
约克·鲍文认为，巴克斯的管弦乐作品经常需要特别大的力量，这让人很遗憾:“当配乐需要三、四股木管、六角、三、四号角、额外的打击乐器和风琴时，这无疑会给表演带来额外的困难。”作曲家埃里克·科茨(Eric Coates)评论说，巴克斯的音乐对管弦乐演奏者有很大的吸引力:“不管他为哪一种乐器写歌，都好像他自己演奏了那一种乐器，他似乎为它写得很好。”
交响乐
1907年，巴克斯在德累斯顿开始创作他后来称之为“一曲巨大的交响乐，在表演中占据了一个小时的时间，这是一个幻梦变成了现实”。他补充说:“高兴的是，从来没有过!”但他留下了一幅完整的钢琴曲，由马丁·耶茨(Martin Yates)于2012年创作，并为Dutton Vocalion唱片公司录制;持续77分钟。这四项运动在结构上比他完成的交响曲更为传统，显示出俄罗斯对其材料的强烈影响。
巴克斯在1921年到1939年间创作了他的七部交响曲。在对这七人的研究中，大卫考克斯在1967年写道，他们“常常被那些认为巴克斯只是由凯尔特的迷雾和‘气氛’组成的人认为是无定形的”。事实上他们有相当的力量和经常的收敛;主题材料在形式上具有一致性和目的性。在赫贝奇看来，这一循环可以分为前三组和后三组，第四交响曲是“这些主要内省作品之间的一段外向的插曲”。Handley同意将前三个分组在一起;福尔曼在这三个方面都看到了凯尔特人的影响，巴克斯对复活节的情绪和它的后续影响是可以理解的。《第四篇》被普遍认为比其前辈和后继者更为乐观。汉德利称其为“节日”，但他的评论认为，在第五和第六季，它的思想发展成了更阴暗的情绪。对赫贝奇来说，第五个是“最伟大的旅程”;第六脱颖而出的“宏伟的最终运动”,评论者Peter Pirie说“眼泪地球由其根源”;和第七,格罗夫的字典的音乐和音乐家,有哀伤的基调,其简单远离散漫的和复杂的音乐伯灵顿的早些年。
协奏曲作品
巴克斯为独奏乐器和管弦乐创作的第一部作品是为哈里特·科恩(Harriet Cohen)创作的E(1919) 50分钟交响乐变奏曲。《纽约时报》认为，这“就像军队里的鲁莽行为一样，要么是军事法庭，要么是副总统。我们倾向于支持军事法庭，并将独立检察官授予哈里特·科恩小姐，以表彰她在这一事业中的贡献。”
大提琴协奏曲(1932)是Bax第一次尝试全面的传统协奏曲。它需要一个比他通常使用的小一点的管弦乐队，没有长号或大号，除了定音鼓之外没有打击乐。福尔曼指出了乐谱的许多微妙之处，但他指出，在这位作曲家的成熟作品中，它从未名列前茅。《小提琴协奏曲》(1937 - 38)就像《最后的交响曲》(The last symphony)一样，比贝克斯早期的大部分音乐都更为放松。Cardus单独指出它是“异乎寻常的好”，尽管Heifetz可能觉得它不够精湛。作曲家把它描述为约阿希姆·拉夫的浪漫传统。在小协奏曲作品中，有一些是加布里埃尔·福尔(Gabriel Faure, 1949年)为竖琴和弦乐所作的变体，其风格比贝克斯的大多数音乐都更为新古典主义。
巴克斯的最后一曲作品是《钢琴与管弦乐队(1947)》的一篇短篇作品，以国王的音乐大师的身份写成，标志着伊丽莎白公主21岁的生日。
其他管弦乐作品
巴克斯的音色诗风格多样，受欢迎程度也各不相同。格罗夫在《仙山》中描写了他的印象派调性诗，称其为“一篇简练、引人入胜的作品”。它取得了一定的成功，但是《春之火》(1913年)被工头作为一个困难的作品所引用;在巴克斯的一生中没有表演过。第一次世界大战期间,伯灵顿三个音写诗,其中两Fand的花园(1913 16)和11月森林(1917)仍在现代的边缘,和第三个Tintagel 19(1917),在他死后的十年是唯一工作的伯灵顿为公众所熟知。Grove把这三种音乐都描述为自然的唤起，很少表现出主观的个人反应。被忽视时间最长的管弦乐作品是《纪念》(1917)，为帕特里克·皮尔斯(Patrick Pearse)哀悼，他在复活节起义中被枪杀;这项工作直到1998年才开始进行。巴克斯在《雾都孤儿》(1948)中使用了主旋律作为他的附带音乐。
《雾都孤儿》是巴克斯的第二部电影。第一部是战时宣传短片《马耳他》。《企鹅指南》(Penguin Guide to Recorded Classical Music)称，《企鹅指南》(the Penguin Guide to Recorded Music)是“在最好的埃尔加利亚传统中，一场真正意义上的nobilmente主题的引人注目的游行”。Bax的第三部也是最后一部电影配乐是在1952年进行的10分钟的历史短片之旅。
格罗夫说，其他管弦乐作品包括《序曲》、《挽歌》和《朗多》(1927)这首轻音乐作品。一部流浪汉喜剧(1930)的序曲，一度是他最受欢迎的作品之一。这是作曲家所描述的“Straussian仿作”和倍“同性恋和无耻的,倾向于粗俗的覆辙,那么容易本能地精炼作曲家决心让自己走”,Cardus认为工作如此吸引住的序曲公认的喜剧必须写的“Hofmannsthal肖和合作。英国的音乐很少像现在这样自由放肆，那么欢快，那么成功。
声乐
评论家彼得·莱瑟姆评论说，他很惊讶巴克斯从来没有把叶芝的诗和音乐结合起来。伯灵顿回答道:“什么,我?我绝不敢!”莱瑟姆补充说，巴克斯对诗歌价值的敏感让他“痛苦地意识到即使是最好的音乐背景也会对一首诗造成暴力”。这种感觉最终使他完全放弃了作曲。
在他的创作生涯之初，歌曲与钢琴音乐共同构成了巴克斯作品的核心。有些歌曲，主要是早期的歌曲，以精湛的钢琴技巧而引人注目，这往往压倒了声音。格罗夫将1905年的《仙女》(the Fairies)的精湛伴奏与1907年的《白色和平》(the White Peace)进行了对比，后者是他最受欢迎的歌曲之一。音乐分析师特雷弗·霍尔德在《魅力》(1920)中写道，钢琴“变得疯狂”。在巴克斯的诗作中，他的兄弟克利福德、伯恩斯、乔叟、哈代、豪斯曼、乔伊斯、齐格和丁尼生都是诗人。作曲家在他的《Who’s Who》(1904)中提到了“凯尔特歌曲循环”(Fiona Macleod)(诗人威廉·夏普(William Sharp)的笔名)。在战后的歌曲中，认为Bax的《In the Morning》(1926)是所有Housman作品中最好的一种，“它使你希望巴克斯进一步探索什罗普郡的风景。”举办这首歌的课程，还有1921年的《对门》(Across the Door)、1922年的《Rann of Exile》(Rann of Exile)和1932年的《看着针刺的小船》(Watching the needleboat)，作为“真正现代的、20世纪的歌曲杰作”。
巴克斯写了大量的合唱作品，大部分是世俗的，但有些是宗教的。他是英格兰国教名义上的成员，但在评论家保罗·斯派塞看来，“巴克斯的合唱音乐，没有一个可以被描述为虔诚的，甚至是适合在教堂使用的，是一个世俗的作曲家写的性感的音乐。”与宗教文本有关的合唱作品包括他最大的无伴奏声乐作品脱线奥拉菲利姆(1921)，灵感来自威廉伯德的五部分弥撒;这是一本中世纪颂歌的背景，来自牛津贝利奥尔学院的手稿。作曲家帕特里克·哈德利认为这是“现代无伴奏声乐创作的一个无与伦比的例子”。巴克斯的其他合唱作品包括雪莱(《施了魔法的夏天》，1910)，亨利·沃恩(《晨祷》，1935)，梅斯菲尔德(《俄国》，1944)和斯宾塞(《爱神之眼》，1947)
室内乐与钢琴独奏曲
在他对巴克斯早期室内乐作品的概述中，埃文斯把《维奥拉的幻想》、《钢琴、小提琴、中提琴的三重奏》和《难以胜任的弦乐五重奏》归为最成功的作品之一。他评价第二小提琴奏鸣曲(1915年)作为作曲家的最个人的作品，以当时。对埃文斯来说，巴克斯早期室内乐的最高潮是钢琴五重奏，这是一部“具有如此丰富的发明创造的作品，它将成为任何国家或任何时期音乐文学的点缀”。福尔曼特别提到了第一个弦乐四重奏(1918年“以凯尔特为灵感的纹理和形式的古典清晰”，以及“格里蒂埃”第二四重奏(1925年)、中提琴奏鸣曲(1922年)、中提琴和竖琴的幻影奏鸣曲(1927年)和长笛和竖琴的奏鸣曲(1928年)。
作曲家和音乐学者克里斯托弗·帕尔默(Christopher Palmer)写道，在英国作曲家中，巴克斯为独奏钢琴创作了大量的作品，这在他们中间是不寻常的。巴克斯出版了四部钢琴奏鸣曲(1910年32年)，在帕尔默看来，这是作曲家的钢琴音乐的核心，就像交响乐对于管弦乐曲的输出一样。[94]前两首奏鸣曲都是一个动作，大约20分钟;第三和第四是传统的三动式。第一交响曲原计划在1921年作为大型钢琴奏鸣曲;后者的手稿乐谱在20世纪80年代初曝光，并于1983年首次被演奏。巴克斯作为一名钢琴家的精湛技艺反映在他许多钢琴作品的需求中。帕尔默指出，肖邦和李斯特对巴克斯的钢琴风格，以及巴拉基列夫和其他俄罗斯人的影响都贯穿于他的作品之中。为钢琴二重奏巴克斯创作了《莫伊梅尔》(1917)和《红秋》(1931)两首调诗。他的较短的钢琴作品包括生动的微型画像，如1915年的《伏特加商店》、1920年的《山歌》和1929年的《水上音乐》。
忽视与复兴
在他晚年，巴克斯的音乐被忽视了。约翰·巴比罗里爵士写道:“我认为他敏锐地感觉到，他精湛的演奏在今天已不再是‘时髦’的了，但没有什么能阻止他在音乐思想中走上完全诚实和真诚的道路。”作曲家去世后，这种疏忽变得更加彻底了。他一直保持着浪漫主义的观点，与音乐现代主义，尤其是阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)在1951年写的《连载》(serialism)：
巴克斯死后的20年里，无论是他的观点还是他的作品都不流行。评论家迈克尔·肯尼迪写道，20世纪50年代中期是“有影响力的音乐界发生巨大变化和转变的时期”。在此之前，文化体制所推崇的音乐被认为使英国在音乐上显得狭隘，对过去半个世纪的发展漠不关心。用肯尼迪的话来说，“Rubbra, Bax和Ireland发现自己身处寒冷之中”。
福尔曼评论说，在巴克斯死后的几年里，他的名声被一件作品《泰塔格尔》(Tintagel)保住了。肯尼迪估计，英国浪漫主义者(包括Bax)的音乐在对抗现代主义主导地位之前，经历了“20年的痛苦”。福尔曼在上世纪60年代的《第四交响曲》和其他与吉尔福德爱乐乐团合作的作品中，将巴克斯的音乐的复兴与他的音乐结合起来，并在歌词中收录了五首交响曲。科林·斯考特-萨瑟兰(1973)和福尔曼(1983)对Bax的生活和音乐进行了学术思考。1983年，Bax的百年诞辰在英国广播公司(BBC) 3台播出了20个节目，涵盖了许多作曲家的音乐。1985年，阿诺德·巴克斯爵士信托基金成立，旨在促进作曲家的工作，包括赞助现场演出，录制和出版他的音乐和作品。从那时起，巴克斯的大量主要和次要作品被记录下来(见下文)。Bax唱片的激增并没有使他在音乐厅的命运得到复苏;评论家斯蒂芬·莫斯在2007年的《卫报》上评论道:“巴克斯被认为是死亡的促进之吻。”1999年，牛津大学出版社出版了由Graham Parlett汇编和注释的巴克斯著作的完整目录;音乐和信件称它为"任何未来研究人员编纂作曲家作品目录的基准"。
唱片
1929年，巴克斯录制了两张钢琴家的唱片。与莱昂内尔·特蒂斯(Lionel Tertis)一起，他为哥伦比亚录制了自己的中提琴奏鸣曲;与梅·哈里森(May Harrison)一起，他为竞争对手HMV唱片公司录制了Delius的小提琴奏鸣曲No . 1。在交响曲中，只有第三交响曲在作曲家的一生中被记录;这部电影由哈莱在巴比罗里的手下扮演，并于1944年上映。《中提琴奏鸣曲》、《诺内特》和《金银丝线》是在1937年和1938年英国音乐学会的赞助下录制的。中提琴和竖琴的梦幻奏鸣曲，两架钢琴的奏鸣曲和一把歌曲被录制在每分钟78转的唱片上。在他的诗歌中，尤金·戈森斯在1928年进行了第一次的Tintagel录音;二十年后，他与比查姆和皇家爱乐乐团的一组花园被HMV发行。到1955年，记录在案的巴克斯如此稀少，以至于记录指南只列出了《丁塔格尔》、《加冕大典》、《无人陪伴的合唱作品》、《年轻与公平是什么滋味?》还有钢琴独奏的赞歌。
Parlett在他1999年出版的阿诺德·巴克斯爵士作品目录中收录了大量的唱片，后来在一个网站上进行了扩展和更新。到2015年，巴克斯出版了250多部已经被记录和出版的作品。唱片收录了Bax在CD上发行的交响曲的三个完整的周期，其中两个由Chandos唱片公司发行，第一个由Bryden Thomson(录制于1983年88)主持，第二个由Handley(2003)主持;其中包括由大卫•劳埃德•琼斯(David Lloyd-Jones)主持的纳克索斯记录(Naxos Records)发布的一个周期(录制于1997年)。主要的音色诗和其他管弦乐作品已经被记录下来，其中许多有不同的版本。Bax的室内乐在唱片中有很好的表现，大部分作品都有录音，许多作品也有多种版本，包括挽歌三重奏、单簧管奏鸣曲和梦幻奏鸣曲。虽然到2015年还没有完整的调查记录，但很多钢琴音乐都是由钢琴家们录制的，包括Iris Loveridge、John McCabe、Ashley Wass和Michael Endres。在声乐作品中，最常被记录的是“脱线”，但其他的合唱作品，以及歌曲的代表性选择都在光盘上。
荣誉
巴克斯获得了皇家爱乐协会(1931年)的金奖和音乐家崇拜团(1931年)的金奖，以及科贝特室内乐奖章(1931年)。
他被牛津大学(1934年)、杜伦大学(1935年)和爱尔兰国立大学(1947年)授予荣誉博士学位。
1955年，沃恩·威廉姆斯(Vaughan Williams)在科克大学(University College Cork)开设了一个巴克斯纪念馆。
[72]在1937年的加冕典礼上，他被封为爵士，1953年被升为KCVO。[1][88]
1993年揭幕的英国传统蓝色牌匾，是为了纪念巴克斯的出生地，Streatham的Pendennis路13号。【111】
1992年，肯·罗素(Ken Russell)制作了一部电视电影，将巴克斯的晚年——阿诺德·巴克斯的秘密生活戏剧化。罗素自己扮演了巴克斯和Glenda Jackson扮演的哈里特科恩
著名作品
康沃尔郡的廷塔基尔城堡遗址，有着与亚瑟王相关的传奇故事。
巴克斯最著名的作品基本上是交响曲和交响诗，这些作品洋溢着浪漫主义精神，配器华丽，旋律丰富，但是不免被人冠以“保守”的评论。他的交响诗《廷塔基尔》讲述了康沃尔的廷塔基尔城堡的壮观景色与古老传说，其中引用了《特里斯坦与伊索尔德》中的一些元素，这部作品大约是巴克斯最有名气的一部作品。他同时还擅长写作，他的自传《别了，我的青年时代》(Farewell My Youth)是作曲家所写书籍中相当优秀的一部。
参见
古典音乐作曲家列表
