“巴洛克”是1600年至1750年间在欧洲盛行的一种艺术风格。它产生在反宗教改革时期的意大利,发展于欧洲信奉天主教的大部分地区,以后随着天主教的传播,其影响远及拉美和亚洲国家。巴洛克作为一种在时间、空间上影响都颇为深远的艺术风格,其兴起与当时的宗教有着紧密的联系。巴洛克艺术还代表了整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。那么下面小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!
阿尼巴尔·卡拉齐(Annibale Carracci，1560--1609)在卡拉齐兄弟中最为著名，成就也最为突出，具有多方面的才能。在美术上，他推崇古典雕塑和拉斐尔、米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师。
人物生平
(1560.11.3，教皇国波隆那～1609.7.15，罗马)
意大利画家，在从风格主义的矫揉造作恢复文艺复兴盛期崇尚古典的传统方面曾起力挽狂澜的作用。在卡拉齐家族的3位画家中他才气最高。
安尼巴莱和他的哥哥阿戈斯蒂诺(Agostino)系一裁缝之子，最初师从堂兄洛多维科(Lodovico)，堂兄为一画师，劝服他们从事他的行业。1580年代安尼巴莱的早熟天才在漫游意大利北部时发展起来，他游览威尼斯具有特别重要意义。
据传他在那个城市曾与画家巴萨诺(Jacopo Bassano)同住一处，后者的画风影响他一段时期。
可以说是安尼巴莱重新发现了在帕尔马(Parma)以外几乎被完全遗忘了30年的16世纪初期画家柯勒乔(Correggio);安尼巴莱为波隆那(Bologna)圣格列高利奥(San Gregorio)教堂所绘的《基督洗礼》(Baptism of Christ,1585)是对这位帕尔马大师的光辉献礼。
安尼巴莱回波隆那以后，与阿戈斯蒂诺和洛多维科共同创立一所培育艺术家的学校，名为启迪学院(Accademia degli Incamminati)。安尼巴莱为雷焦(Reggio)的圣普罗斯帕罗(San Prospero)教堂所绘的《登位的圣母与圣马太》(Enthroned Madonna with hew,1588)显示其艺术的两个最持久的特征，即高雅的古典格调加上欢快的田园气氛。
安尼巴莱与另两位卡拉齐合作，在玛那尼宫(Palazzo Magnani，现称塞勒姆宫〔Palazzo Salem〕;1588～1590)和其他两所贵族府邸作湿壁画时，他已领先两位哥哥。他在这些豪华建筑物中所绘的层次分明和飘逸洒脱的风景促使那一类型成为意大利湿壁画的主要题材。
成就及荣誉
1595年安尼巴莱去罗马为年轻富有的枢机主教法尔内塞(Odoardo Farnese)工作。法尔内塞宫是罗马最豪华的宫殿之一，这位主教希望用湿壁画装饰它的主层。在该城，安尼巴莱为了把他在意大利北部各艺术中心所形成的风格应用於新环境，急切地潜心研究米开朗基罗、拉斐尔，以及古希腊、罗马的艺术。
他在法尔内塞宫装饰书斋(Camerino)之后，与阿戈斯蒂诺一道(1597)从事他毕生的主要事业——以奥维德(茧vid)的爱情寓言为题材，为门廊(Galleia,1597～1603/1604)的拱形天顶绘湿壁画。
这些装饰画把对现实的各种幻想交织在一起，甚至比拉斐尔在梵谛冈敞廊的名画显得更复杂得多，实乃充满人性的古典主义的一大胜利。
这些湿壁画有力地塑造人物，把他们置入高度复杂的构图，其虚构手法表明在想像力方面足以与米开朗基罗的西斯廷(Sistine)教堂天顶湿壁画媲美。虽然这些湿壁画组织繁复，但由于色彩富丽以及整个运笔生动有力，仍能具有直接的感染力。
法尔内塞门廊不久即成为青年画家们真正必不可少的研究对象，直至18世纪开始很久还是如此，对於鲁本斯(Peter Paul Rubens)和贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)等等巴洛克艺术家的想像力来说，这是一个特别丰富的启示源泉。
