明朝有着无数的文人雅士，而在后人看来，能称得上大才子的却只有三人。一位是位极人臣的解缙，他是明朝第一位内阁首辅，主编了《永乐大典》;一位是状元郎杨慎，东阁大学士杨廷和之子，博览群书，人称“无书不读”;还有一位是徐渭，他的科举之路十分坎坷，二十岁考中秀才后，又考了八次还是没能及第，最后在贫困中去世。相较于其他两位才子而言，徐渭的涉猎范围更为广泛，他精通诗、书、字、画和兵法，是最为多才的一位。
之前介绍过徐渭的生平，他的一生都交织在苦难与辉煌之中，而他的书画艺术就是从苦难中浇灌出的奇葩。
书法
徐渭对自己的书法颇为自许，他自称“书法第一，诗第二，文第三，画第四。”徐渭的书法有两大特点：“狠”和“狂”。他打破了明代书坛以“台阁体”为主导的沉闷气氛，他用非理性甚至可以说是疯狂的书法意境来与传统上和谐优美的书法意境相抗衡，对晋唐的笔法进行了创造性的破坏。他的狂草在前人的基础上，将草书带入了新的艺术境界，摆脱了传统艺术创作的认识方式，进一步加强了艺术家的主观性。
徐渭的狂草之所以如此，与他的心境与精神状态也有关系，长期处于巨大的精神压力下的他极力借助这样的用笔来达到自己心理上的满足，以疏解他内心扭曲的痛苦与始终无法摆脱的缠绕着的烦恼。
绘画
虽然徐渭认为自己的书法最佳，但在后世看来其书法成就似乎逊于绘。明代徐渭是拥有极高成就的写意画大师，他的泼墨写意画在当时十分受欢迎，他开创了中国“泼墨大写意花鸟画派”，扭转了花鸟画在画坛的地位，是“青藤画派”的鼻祖。徐渭并不是职业画家，他将自己的书法技巧和笔法融入于画中，他笔下的花卉物象都被转化为草书的点画使转，整个绘画过程宛如狂草的书写过程，他的画作简直就像一副慷慨苍劲的书法作品。明末清楚文学家张岱是这么评价的：“余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。”
徐渭的泼墨写意画言简意赅，寥寥数笔就将绘画主观感情表达的淋漓尽致，他的笔墨在挥洒放纵之间，捕捉到了内心深处的瞬息万变，不求精细，只求写意，将自己内心的豪放尽情抒发。他引领着中国大写意花鸟画走向书写强烈思想情感的最高境界，为文人画的发展开辟了一条更广阔的道路。他“不求形似，但求生韵”的独特大写意画风对清代的八大山人、石涛、扬州八怪以及近现代的吴昌硕、齐白石、潘天寿都有着极大的影响，也确立了他在中国绘画史上不可替代的地位。传世代表作是《墨葡萄图》，现藏于北京故宫博物馆。
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