钱起，字仲文，唐朝时期诗人，是“大历十大才子”之一，诗名在当时很盛，具有较高的艺术水平，与郎士元齐名，二人合称“钱郎”。下面跟小编一起了解一下钱起所作的《戏鸥》吧。
宁教吾生匆忙，不可一日闲过。这种紧张的生活方式，不可否认其中的积极意义，却总觉得与生命的节奏是背道而驰的。功夫在适度，一松一驰，自然之道。
生命是一个短暂的过程，所有的前途，荣耀也罢，惨淡也好，到达的目的地终究只是虚妄。所以坦然面对一切，台上唱戏，台下鼓掌，不必样样争长短，何须事事论对错。毕竟，再精彩的戏，也需要观众的热情。
饱满的，终须在丰盈之外，寻找一抹浅淡的消遣。如四季轮换，在不同的里，开嗓唱不同的歌谣。如此手段，方才落落大方，不负此生。
《戏鸥》
【唐】钱起
乍依菱蔓聚，
尽向芦花灭。
更喜好风来，
数片翻晴雪。
这首《戏鸥》诗，选自以《蓝田溪杂咏》为总题的组诗，共有22首，此为其中一首。作者钱起，(722?—780年)，汉族，吴兴(今浙江湖州市)人。天宝十年(751年)进士，曾任考功郎中，故世称“钱考功”。大历十才子之一，是其中杰出者，被誉为“大历十才子之冠”。
“乍依菱蔓聚，尽向芦花灭”，乍，起初，开始。菱蔓，菱茎，细长蔓延，故名;王维有《归辋川》诗：“菱蔓弱难定，杨花轻易飞。”刚开始的时候，鸥鸟群靠近菱蔓，嬉戏，玩耍，时聚时散;等到兴尽，一哄而起，展翅飞向芦花丛里，再也看不清楚，那翔舞的，到底是白色的鸥鸟，还是飞扬的芦花。
鸥鸟之色，没有一字指明，然而，大众全都知晓，因为当它们飞往芦花丛之时，颜色所指已经变得不是十分重要。此时，吸引人关注的，是鸥鸟与芦花的浑然一体。这个瞬间，尽被诗人统摄，收入到简短的一句“尽向芦花灭”中。色形融洽，浑然一体。
此处“乍依”与“尽向”，缓缓道尽鸥鸟群体的悠闲与散漫。它们虽然是整体，却拥有着各自活泼的秉性。这种天然的自由气息，不是长期囿于社会范畴之中的人类可以相比的。尾部“灭”字极好，不是消除或消失，而是自然而然地融合，天人合一。或许，这恰好就是诗人心灵所向往的吧。
“更喜好风来，数片翻晴雪”，更加令人喜悦的，是恰好在这个时候，一阵美妙的清风吹了过来，似乎一切都是冥冥之中的注定，鸥鸟翩跹，芦花飞舞，两者互相映衬，仿佛晴朗的天空忽然飘落洁白的雪花。此时此刻，尺幅之间，荡漾的，皆是欢欣与愉悦。
鸥鸟群与芦花丛的水乳交融状态，这种情形是非常惹人追慕的。所以，诗人接着使用了一个“更喜”，突出欢欣鼓舞的喜悦气象，加深观者的印象。自然的，天然的，依旧是不属于人间的“好风”，只有当它来临的时刻，一切才会显得水到渠成的完美。
“晴雪”是矛盾的，诗人故意整合出来这个词语，就是为了彰显着自然那奇特又雄伟的力量。如雪花上下翻飞于晴朗天空的，仍是属于自然界的灵性产物——芦花和鸥鸟。它们多像精灵儿，翩翩起舞于广阔的时空，穿越千年的时光，仍然光彩夺目，无与伦比。
这首小诗，很是清淡，仿佛水墨画中的三尺小品，雅致极了，灵秀极了，却能够深入人心。这样的诗作，没有十分高深的含义，当然也不必要;就像面对青山绿水，好就是好，妙就是妙，假如此中有真意，自然会让人心领神会。
或许，此种意境，便是少数人所向往和追求的，不会轻易更改自我策略，或曰生存态度。“我本是卧龙岗上散淡的人”，有些心态是永远也改变不了的，无论经历多少世事，饱尝多少辛酸。只要喘着气，吐着息，就能神情自然，灵魂安定。
