跟着小编一起探寻历史上真实的苏轼。
味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。——《东坡题跋·书摩诘》苏轼
古往今来，能被称为“天才”的人物，并不算多，而王维，便是其中的一位，此人自幼才华过人，琴棋书画样样精通，15岁那年便进京应试，成为无数京城王公贵族的宠儿，16岁那年便写下流传千年的《九月九日忆山东兄弟》，21岁考上进士，前半生可谓顺风顺水。
只可惜随着一代贤相张九龄的下台，口蜜腹剑的李林甫上台，整个朝堂开始变得乌烟瘴气，向来清高的王维，自是受不了如此氛围，于是他买下了前朝诗人宋之问的蓝田别业，将其改名为辋川别业，从此在这里安安静静吃斋念佛，看书写字，也正是因为这段经历，让王维一步一步成为影响后世千百年的“诗佛”。
在此期间，王维写下了一首充满禅意的好诗，它便是《画》：
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
这是一首五言绝句，非常短，全文仅20字，乍看一眼，诗人描写的是美妙的山水风光，然而细细品味过后，却发现根本不是那么简单，且听笔者慢慢道来。
这第一句“远看山有色”，写的是直观的“静景”，即远远看去，是美妙的山川景色，其中这个“色”字，给人留下了无限的遐想空间，因为你不知它究竟是“清秀俊朗红湿绿垂的美色”，还是“奇傀峭拔的异色”，就在读者遐想连篇时，王维带着我们走进了下一幅画面。
“近听水无声”，此乃“动境”，当我们渐渐靠近那山时，突然听到了水流的声音，让人迫切地想要一探究竟。
结果就在此时，王维写道“春去花还在，人来鸟不惊”，这时候读者才明白，眼前的根本不是山水美景，而是一幅静态的画——所以即使如今春天已经逝去，可画中的花朵依然盛开，永不凋零，而画中的鸟儿，自然也不会受惊。
作者用简洁浅显的文字，将一幅丰满的画面呈现在我们眼前，依次为“山、水、花、鸟”，构成了一派生机盎然的春景;同时，他还运用“远、近”、“有、无”以及“去、来”3组反义词，来增加诗歌内容的张力、立体感以及节奏感，顿时提升了整首诗的艺术价值。
此时，我们再回过头来细细品味这首《画》，又会有全新的感觉——佛语有云：“一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观。”我们远看山有色，但其实“有即是无，色即是空”;当我们近听水之声时，其实“无声无息，如梦幻泡影”;而所谓的春景，虽然早就已经逝去，但我们的心中，却依然保留着春天的画面。这是一首充满禅意的好诗。
其实除了这首《画》，王维还有许多篇幅短小，语言精美的山水田园诗作，正如苏轼所言：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”王维巧妙地运用了艺术构图手法，用语言为我们描绘出一幅幅仿佛看得见、摸得着的生活图画，实在是妙哉，妙哉。
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