李志敏(1925—1994)，北京大学法律系教授，著名民法学家，北京大学燕园书画协会(北京大学书画协会前身)首任会长。
书苑轶事
李志敏先生一九二五年四月生于湖北老河口，祖籍河南南阳界中镇李庄，从小读书习字，聪颖且仁义，深得邻里嘉赞。由于时局不靖，李志敏少年时代曾辗转于河南南阳和湖北襄阳求学。
一九四六年，李志敏考入武昌艺专学画，专攻水墨山水。据同学汤文选回忆，“他的书法功底好，入艺专不久，即成为班上画得最好的学生。许多人都向他学写字，他练过的字，就被同学拿去，当字贴来临写。此外，他还会刻图章，布局苍劲老道，也常有同学请他治印。他的书法、山水、治印都带有北派风格。”另一同学则回忆说：他“除了画画，还是画画，一天到晚关在画室里画画，写字及刻章。很少出去走走。他平常只穿蓝布长衫，吃得也很简单，生活很艰苦”。
一九四九年，李志敏考入中国政法大学(由民国时著名的法科大学朝阳大学改建)。次年，该校并入中国人民大学。李志敏进入中国人民大学法律系学习。一九五四年到北京大学法律系任教直到一九九四年初退休。李志敏先生精通英、法、德、俄等好几国外语，又有扎实的国学底子，曾任中国婚姻法学会副总干事、中国婚姻家庭研究会理事、北京大学民法教研室主任。一九五六年参加民法起草工作，一九七九年参加婚姻法修改调查研究工作，一九八四年参加公司法起草工作，曾讲授苏联民法、苏联和东欧国家民法、婚姻法、外国民商法、中国古代民法史、中国婚姻制度史、比较民法等课程和专题。一九八三年起在北京大学和中国政法大学招收硕士研究生。主要法学著作有《民法教程》、《继承法概论》、《中国古代民法》(中国大陆地区最早出现的民法史著作)、《外国民商法》，主编有《比较家庭法》等书，翻译了《施蒂纳和许来特的比较》等文章，校阅了《国际合同》、英国《合同法概论》等著作。教过的学生有李克强、何勤华等。
李志敏老师的生活是非常不幸的。1954年他从中国人民大学法律系毕业，分配到了刚恢复成立的北京大学法律系工作。刚开始想在民法专业上有所努力，他在《工人日报》工作的妻子孟昭蓉因心直口快而在1957年的“反右”运动中被打成了右派。李老师受到了牵连，他虽仍在北大工作，但孟老师却被发配回河北唐山。李先生一生坎坷，生活比较拮据，他的两个女儿竟葬身唐山大地震。
1979年，李志敏和张学书校长、赵宝煦、张振国等老师发起成立燕园书画会。陈玉龙、杨辛、葛路、罗荣渠诸教授以及在全国首届大学生书法竞赛获奖者曹宝麟、华人德、白谦慎和张辛四位学生热诚襄赞其事。在李志敏会长带领下，燕园书画会同仁踵武前贤，整合北大书法人才，切磋书艺，举办书法展览和讲座，开展校内外、国内外书法艺术交流，指导学生书法实践。北大书坛呈现一片生机。
1981年中国书法家协会成立，李志敏携赵宝煦、金开诚、杨辛和陈玉龙四位教授加入，北大成为全国中国书法家协会会员最多的高校。不久张辛和葛路、罗荣渠教授也相继加入中国书协。李先生还走遍全国，到处讲学或参加笔会，德艺双馨，声名渐起。80年代中期志敏先生当选为中国书法家协会理事，北京市书协副主席。1988年，启功先生当选为北京书法家协会名誉主席，在他的郑重提议下，李志敏先生当选为北京书法家协会第一副主席兼任评审委员会主任，柳倩、蓝玉崧、谷溪为评审委员会副主任，卜希阳、尹瘦石、吴未淳、欧阳中石、秦公、袁其微、徐焕荣、康殷为评审委员。两人与其他书道好友一起将书法协会发展壮大，助推中国书法的发展繁荣，影响日盛。
上世纪80年代，一次北大美术社请校外顾问廖静文、钱绍武、范曾出席完“红楼画展”评奖活动已是晚饭时刻，只好来到北大当时唯一对外的燕春园餐厅。那是寒冷的十二月，夜色降临，北风呼啸，涮羊肉的锅子已经摆好，一桌人一定饥肠辘轳，可多数人都客气着，特别是学生辈虽早已不断地咽着难以自禁的口水可还是装作不饿地硬撑着。几位北大美术社的学生谁也掏不出这顿饭钱，那时侯太贫寒了，最后是李志敏先生自掏腰包解围的，其实李先生那时也不宽裕的，至今还记得范曾用馒头沾着羊肉汤玩笑地说：“涮羊肉改成涮馒头了。”还有一次北大美术社请华君武来北大作讲座，李志敏作为美术社顾问老师迎接。美术社的李晓峰、刘小刚等同学看到李志敏先生刚刚从厕所出来，一边系着裤扣，一边赶上前去与华老握手，李先生不拘小节得让人想到《庄子》的“解衣盘礴”。
1990年秋由北京大学艺术教研室发起开办了首届书法艺术研究班。这是北京大学建校以来面向全国招生的首届书法艺术研究班，共有来自全国各地100余名学员来北大深造。这届研究班由李志敏先生任总指导，陈玉龙、杨辛、季羡林、袁行霈、张辛(此夫)、沈鹏、欧阳中石、钱绍武、张振国(翁图)等为主要师资力量。启功先生对这届研究班也给予了大力支持，还推荐了不少后学来研究班学习。赵朴初先生是佛教界的领袖，也积极参与推动书法的繁荣。鉴于当时赵朴初先生年事已高，李志敏先生和杨辛先生，及当时还是北大青年教师、后为当代文人书法领军人物的张辛等，多次上门与赵朴初先生切磋书法问题，留下不少难忘的瞬间。赵朴初先生后来视李志敏先生为当代书法的扛鼎者、引领人，还多次对李先生开创的“引碑入草”提出可贵的建议。
李志敏生前曾任中国书协理事、北京书协副主席、北京大学燕园书画会会长等职。他脚踏实地工作，对头衔并不感兴趣。“德不可伪立，名不可虚成，艺不可诈取”，这是他做人从艺的信条。他在实践这一信条中光明磊落地度过信仰无愧的一生。他临危在病榻轻轻自语：“走，走，戴上眼镜，穿上风雨衣，走到很远的地方去!”
人物评价
李志敏生前在谈到自己的书法之路时说过：“我不在乎现在，在乎三百年后。”关于李志敏意义我要讲四句话。
第一句是孔子的话，“古之学者为己，今之学者为人”。荀子后来解释，“为己之学”是君子之学。“为人之学”是小人之学。“为己之学”是“入乎耳，著乎心，布乎四肢，行乎动静”。“为人之学”则是“入乎耳，出乎口”。“为己”是“欲得之于己”，在修身，说到底就是做自己。因为人生在世第一做不得神，第二做不得物，第三也做不得别人，只能做自己。那如何做好自己，只能学，只能修身。书法无疑是修身理性，提升生命境界，做好自己的优良方法或途径。因此我常说书法是一个学者、一个文人基本素质的体现。不必张扬，不必显摆，不必作秀，不必像某些经常见诸报端，见诸荧屏的“为人”者那样，四处招摇，不知深浅，玩名词、概念。李志敏先生是君子，是传统型的“为己”的学者，是真正意义的书法家。
第二句是米芾的话，书法“贵形不贵作，作入画，画入俗;贵形不贵苦，苦生怒，怒生怪”。书法实践历史上一直有此两路，而由来为人所不齿。我称其为“不明道”，“不入流”。而当今却有不少人亦然热衷此道，鼓努为力，非俗即怪。或弄姿作态，装腔作势，摆弄牵扯，“经营位置”;或胡涂乱抹，飞毛乍翅，任笔成形，而美其名曰：追求视觉冲击力。俗哉!怪哉!恶哉!李志敏先生是“贵形”者，是形不美誓不休的艺术创造者。李先生书法激而不厉，狂而不怪，放而有节，沉而不滞。虽稍失刚狠，并不为过，恰性情所致。李志敏书法有本，本于碑学。米芾说过“碑不可学”。因为碑是刀刻的，而书法毕竟是毛笔的表现。如一意学碑，模仿刀法，势必棱角毕现，失于刚狠。李志敏书法很独到，他由此及彼过渡得很好。他的草书不滞涩，很流畅。点画有力度，沉而不浮;结字或出奇而不怪;布白非如“算子”，而是“星光闪烁”。总之大墨淋漓，气象刚严。
第三句是于右任的话，“国画无定法而有定理”。我要说这是艺术之通理，书法自不例外。而用之评价李志敏书法尤为合适。我国由来不重方法论，“庖丁解牛”，“解衣盘礴”等等即其谓也，这其实正是艺术的高境界。李志敏先生正是步入此一境界的艺术家。虽然有些人对李先生书法不以为然，或有非议，比如赵朴初先生就曾对李先生书法提出批评。但我们认为除去见仁见智原因外，多少还是因为有些人对书法之“理”缺乏应有认识。什么是书法的“定理”?还是孙过庭说的“人书俱老”，即内实，老到，点画质量高;结字高古，字字有出处;章法行气贯通，血脉相连。李志敏做到了。
第四句是常说的一句话，“笔墨当随时代”，这是清画家石涛说的。毋庸置疑，这句话意义深远。但而今我们不禁要问：时代如何理解?我们要随什么?大家都知道当今人类在物化：要么动物化，要么器物化。我常说“蔽于用，役于物，迷于客”是当今人类，当今时代的基本特点。因此社会才走向浮躁，走向功利，甚至走向疯狂和罪恶。试问，如此时代特点我们能追随吗?当然不能。然而遗憾的是当今竟涌现出了那么多的“时代弄潮儿”，他们“夸略旧规，驰骛新作”。一味求新求奇，肆意外化，追求外在的感官刺激;有意无意地硬笔化，也就是拿着毛笔当硬笔来耍：要么笔根硬擦，小笔展大字，要么侧锋乱抹。我以为所谓“笔墨当随时代”的正解还是清人董棨所说：“用古人之规矩，而抒写自己之性灵。”这实际是中国艺术创作的通则。特定时代产生特定文化产品。规矩是古代艺术家基于中国既定文化心理结构特征，在一种特定人文背景下创生的，不可再造，不能复为。我们今天所谓艺术实践无非是运用古人这些规矩，抒发自己的情感，书写自己的心灵，表现自己的生活。李志敏先生就是一个懂规矩，守规矩的道地的艺术家，并没有背离古制，去之过远。
